Το κάδρο πριν από το κλείστρο
Κάντε μια συνηθισμένη σκηνή να μοιάζει με σινεμά
Ένα παράθυρο κουζίνας. Μια υγρή γωνία δρόμου. Μια κουρτίνα που κρατά το τελευταίο φως. Η σκηνή υπάρχει ήδη· η φωτογραφία αλλάζει όταν αποφασίσετε πώς πρέπει να νιώθει.
Μελετήστε το φως01 / Προσέξτε τι εξαφανίζεται
Ξεκινήστε από τη σκιά
Πριν προσθέσετε φως, προσέξτε πού σταματά. Αυτό το όριο δίνει σχήμα στο πρόσωπο και βάθος στο δωμάτιο.
Σταθείτε δίπλα σε ένα παράθυρο και όχι μπροστά του. Γυρίστε αργά το θέμα σας. Η φωτεινή περιοχή θα στενέψει· το μακρινό μάγουλο θα σκιαστεί. Τίποτα στο δωμάτιο δεν άλλαξε, αλλά η εικόνα έχει τώρα σημείο θέασης.
Το φως με κίνητρο φαίνεται ότι ανήκει στη σκηνή: ένα παράθυρο, μια λάμπα δίπλα στο κρεβάτι, μια ανοιχτή πόρτα. Μπορείτε να διαμορφώσετε αυτό το φως με κουρτίνα ή σκούρο ύφασμα πριν φτάσετε σε άλλο φωτιστικό.
Βρείτε μια αληθινή πηγή φωτός →
02 / Χτίστε μια διαδρομή
Δώστε στο μάτι μια διαδρομή
Ένα ενδιαφέρον αντικείμενο δεν είναι ακόμα ενδιαφέρουσα διάταξη. Αφήστε τον θεατή να φτάσει κάπου.
Μια πόρτα μπορεί να εισαγάγει ένα δωμάτιο. Μια απαλή ακμή στο προσκήνιο μπορεί να δημιουργήσει απόσταση. Ένα πρόσωπο στραμμένο προς κενό χώρο μπορεί να κάνει εκείνο το κενό να φαίνεται σκόπιμο. Μετακινήστε τα πόδια σας μέχρι τα επίπεδα να βοηθιούνται μεταξύ τους αντί να ανταγωνίζονται.
Το κάδρο γίνεται εκφραστικό όταν το φόντο παύει να είναι τυχαίο.
Η σύνθεση αποφασίζει τι ανήκει μαζί. Το ύψος της κάμερας αποφασίζει πώς σχετιζόμαστε με αυτό. Αντιμετωπίστε τα ως ξεχωριστές αποφάσεις και μετά αφήστε τα να συνεργαστούν.
Τακτοποιήστε τα επίπεδα → Αλλάξτε σημείο θέασης →03 / Επεξεργαστείτε με πρόθεση
Το χρώμα μεταφέρει τη διάθεση
Μια πειστική διόρθωση συνήθως αφαιρεί έναν περισπασμό πριν προσθέσει μια υπογραφή.
Επιλέξτε μία σχέση χρωμάτων που αξίζει να προστατευτεί: ζεστό δέρμα δίπλα σε ουδέτερο τοίχο, ένα ξεθωριασμένο κόκκινο παλτό σε μια ήσυχη οδό ή πράσινα φύλλα απέναντι σε κεχριμπαρένιο φως παραθύρου. Διορθώστε πρώτα την έκθεση και την ισορροπία λευκού. Έπειτα διαμορφώστε την αντίθεση και τον κορεσμό γύρω από αυτή τη σχέση.
Ελέγχετε συνεχώς το πρόσωπο, την πιο φωτεινή επιφάνεια και τη βαθύτερη χρήσιμη σκιά. Όταν αυτά τα τρία σταματήσουν να φαίνονται πειστικά, η διόρθωση έχει αρχίσει να λέει άλλη ιστορία από τη φωτογραφία.
Δημιουργήστε μια συγκρατημένη ροή χρωματικής επεξεργασίας →Ένας πρακτικός οδηγός πεδίου
Μία σκηνή, τέσσερις αποφάσεις
Δουλέψτε το ίδιο δωμάτιο με τέσσερις τρόπους. Κάθε οδηγός απομονώνει μία επιλογή, εξηγεί την ορατή συνέπειά της και τελειώνει με μια άσκηση.
Πριν βγείτε έξω
Ερωτήσεις από το σκόπευτρο
Χρειάζομαι κινηματογραφική κάμερα;
Όχι. Ένα τηλέφωνο ή μια φωτογραφική μηχανή μπορεί να καταγράψει φως με σκοπό, σύνθετο χώρο και συνεκτική παλέτα χρωμάτων. Ο έλεγχος της έκθεσης και η παρατήρηση έχουν μεγαλύτερη σημασία από μια ετικέτα «κινηματογραφικής» κάμερας.
Το «κινηματογραφικό» σημαίνει σκοτεινό;
Όχι. Φωτεινές σκηνές μπορεί να φαίνονται κινηματογραφικές όταν το φως, το κάδρο και τα χρώματα υπηρετούν την ίδια συναισθηματική πρόθεση. Το σκοτάδι από μόνο του δεν δημιουργεί ιστορία.
Πρέπει να ξεκινήσω με preset;
Ξεκινήστε με την έκθεση και την ισορροπία λευκού. Χρησιμοποιήστε ένα preset μόνο αφού αποφασίσετε τι πρέπει να νιώθει η φωτογραφία, και μειώστε την έντασή του αν αλλοιώνει το δέρμα ή σημαντικές λεπτομέρειες.
Ένα ανεξάρτητο περιοδικό φωτογραφίας
Πίσω από αυτό το περιοδικό
Το Shuttermangobexm.com απευθύνεται σε φωτογράφους που θέλουν να ξεπεράσουν τις εικόνες που είναι απλώς τεχνικά σωστές. Μελετούμε συνηθισμένους χώρους, περιγράφουμε αποφάσεις που μπορείτε να επαναλάβετε και ξεχωρίζουμε μια χρήσιμη τεχνική από ένα μοντέρνο εφέ.
Πρόκειται για ανεξάρτητη εκπαιδευτική έκδοση, όχι για κατάστημα φωτογραφικού εξοπλισμού, πάροχο πιστοποίησης ή εκπρόσωπο των φωτογράφων και κινηματογραφιστών που αναφέρονται εδώ. Δεν χρειάζεται αγορά για να ακολουθήσετε τις ασκήσεις.
Διαβάστε τον σκοπό του περιοδικού →